早替りや場面転換の秘密も！歌舞伎の舞台裏には驚きの仕掛けがいっぱい

舞台がぐるりと回って場面が変わる!!観客一人ひとりの顔がはっきりみえる“廻り舞台”とは？

実際舞台に上がると、まずその広さに驚く。奥行きは約27メートルあり、舞台の大半を占めるのが、舞台中央の床を大きく丸く切り取り、その部分を回転させる“廻り舞台”となっている。その直径は約20メートルもある。上演中、観客に見えているのは廻り舞台の半分のみ。その裏側では次のシーンのセットが次々と組まれていく。舞台がぐるりと回って場面転換した瞬間、観客は物語が進展するワクワク感に魅了される。これぞ歌舞伎の醍醐味。そんな憧れの舞台に立って客席を眺めてみると、意外にも役者からは観客の表情がはっきりと見えるのがわかる。楽しそうに鑑賞することで、役者の演技にますます熱がこもりそう！

山、川、海などの背景や、家や船、岩なども！公演ごとに、演目や役者、演出にあわせて作られる“大道具”

舞台上に臨場感あふれる景色を作りあげ、演出を盛り立てる“大道具”。背景画から、家や船など立体的なものまでさまざま。紙や木、布などを用いてできるだけ軽量化されているとはいえ、その大きさや色鮮やかさ、芸術的な造形に圧倒される。とくに、舞台中央にある大きな“セリ（舞台の床の一部をくりぬき、その部分を上下に動かすことができる舞台の仕組み）”から“大道具”が登場する様子は実際に見るとかなりの迫力！　公演ごとに、演目や出演者、演出にあわせて、先人の知恵や新しい方法も活用しながら1から作成するというから、舞台に現れた背景や建物の美しさに感動するのも納得。

歌舞伎の舞台にもオーケストラピットがあった!?唄や楽器などの効果音楽が生演奏で繰り出される“黒御簾”

“黒御簾”は舞台の下手（客席から舞台に向かって左手）にある照明のない暗い部屋で、オペラでいうところのオーケストラピットのようなもの。ここからは舞台や客席がよく見え、役者の演技や物語の展開に合わせて、唄や楽器などの効果音楽が生演奏で繰り出される。6畳ほどのこのスペースに笛や小鼓、太鼓など、多い時はなんと10人ほどが入り、演奏することもあるのだとか。効果音や音楽のタイミングと音色に注目して、歌舞伎を鑑賞するのもおもしろい。

花道の“セリ”から登場するのは人間以外の生き物だけ！花道には色々な約束事があった

演出によって、空や海、川などに見立てられる花道。舞台から3割、揚幕から7割の位置は「七三（しちさん）」といって、役者が見得（みえ）を切るほか、「すっぽん」と呼ばれる小さなセリがあり、そこから幽霊や妖術使い、動物など人間以外の生き物だけが登場する。国立劇場大劇場は客席と舞台が近いのが特徴で、どの席からも、七三での見せ場がしっかりと見えるつくりになっているそう。

演出の鍵を握る大切な場所。早替りや場面転換の秘密がここに！

奈落は本舞台や花道の地下にあたる場所で、セリなどの舞台装置が設けられている所でもある。セリは大小合わせて17箇所もあり、主に地下で作られた大道具を舞台上に移動させるほか、役者の登場にも使われている。花道の真下は、役者がすっぽんからの出番を待つ場所でもあり、舞台から花道への通り道でもある。また、揚幕の内側にある「鳥屋（とや）」と呼ばれる小部屋には鏡があり、身なりを整えながら花道からの出番を待つ。舞台裏には観客が想像できない空間が広がっている。

舞台に上がり客席を眺めたり舞台裏を見学したり、普段入ることのできないエリアに足を踏み入れてみると、表からは見えない歌舞伎の新たな魅力を発見。ファンならずとも、かなり貴重な体験となること間違いなし。国立劇場ではバックステージツアーを実施しているので、機会があればぜひ参加して！

PHOTO／KAZUHITO MIURA　WRITING／KAZU SASAKI